读画系列之顾恺之《洛神赋图》

传说曹植少时曾与一县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。

而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。

顾恺之是中国人物画的鼻祖，他的笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，被后世称为“铁线描”。唐代张彦远对顾恺之的画评价为：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神也”顾恺之是江苏无锡人，东晋时期著名的画家。有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称，擅长人物画作。如今世上流传的顾恺作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》全卷共分成三个部分，主要写了曹植和洛神的真挚纯洁的感情故事。人物安排相宜，在不同的空间里非常自然的进行交替、重叠，在山川各种景物的描画中，很好的展现出了一种空间美。山川树石的景色画法幼稚又古朴，很好的体现了早期山水画的特点。

画卷从曹子建第一次遇见洛神开始，用非常极其又鲜明的形象，描画出了一副哀怨缠绵的图。主人翁曹植在垂柳岸边非常不经意地发现崖畔洛水的上面飘来一位婀娜多姿女神，神情如痴如醉，与之形成对比。他害怕惊动神女，而又下意识的用双手拦住侍从们的热情的目光，他的目光中充满了初见洛神时的惊喜、不知所措的神态。这幅画的高明之处在于顾恺之他在处理曹子建的侍从们的时候，把他们画得非常程序化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，来衬托出了曹氏喜不自禁的情态，使画面形成一种鲜明的对比。这时候人们看到的曹植的神情是既专注又惊讶，内心既激动外表又矜持的复杂心情，这是言语所难以表达的。

其后画到“冯夷鸣鼓”.“女娲清歌”以及诸神游戏的部分，情节也非常的细腻丰富。与洛神的满腹心事不相同，又和曹植的惊疑不定更形成鲜明对比。用“铁线描”的手法向世人展示出了曹植和妃子在洛河游玩的景象。歌舞升平，怡然自得，不知不觉中就已经到了太阳落山的时候。

最后一部分描绘了洛神就驾启程。表现洛神离开以后，曹植对她的追忆与不舍。曹植乘坐轻舟溯流而上追赶云车，希望再次见到洛神的身影。但是无奈人神相隔，早就已经见不到洛神的踪影。思念和悲伤之情不能自已，导致彻夜难眠、辗转反侧，在洛水边等到了天明，流连忘返的场景。直到随从们赶车上路，曹植仍然在不停的回头张望，最后怀着不舍和无奈的心情，走上了返回封地的路途。曹植的怅惘之情生动地呈现在了画卷上，使观者被洛神与曹植之间的真挚感情所感染。

顾恺之在《洛神赋图》中还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽。实际上，这些神兽在现实生活中是没有的，完全是画家凭想象将多种动物的特征融合成一体而画出的视觉形象。如他画出的海龙就长着一对长长的鹿角、马形脸、蛇的颈项和一副如羚羊般的身体，他画的怪鱼也长着一只豹子一样的头。它们虽然奔驰在江水之上，却没有飞溅的水花，就如同腾飞于空中一般。这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。

全幅作品共画了61个人物，分为几个场景，分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐哀怨的情绪。画家将不同情节至于同一画卷中， 洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同的情节，使画面既分隔又相连接，和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象，途中山石、林木反映了早期山水画的表现技法和面貌。